Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

«Синяя птица» / «История для театра»

Оригинал взят у pamsik в «Синяя птица» / «История для театра»
У меня в руках ещё одна драгоценность от издательства «АРТ Волхонка» из серии «Истории для театра».
«Синяя птица»!
Чудесная волшебная нежная философская сказка Мориса Метелинка, бельгийского драматурга-символиста, писавшего на французском языке. Свою пьесу он написал в 1908 году, а право первой постановки, ещё до публикации пьесы» предоставил Константину Станиславскому в 1909.
Вот таким удивительным путём фламандская «Синяя птица» прилетела в Россию на мхатовскую сцену и стала визитной карточкой этого знаменитого театра!

Уникальность этой книги, как и «Принцессы Турандот» заключается в том, что в ней собрано ВСЁ: оригинальный текст пьесы Метерлинка; адаптированный режиссёрский вариант 1920-х годов; речь Станиславского перед труппой МХАТа после прочтения «Синей птицы»; изумительные рисунки Владимира Егорова, новаторские декорации и костюмы которого к спектаклю одобрил сам Метерлинк; описание этих костюмов; фотографии спектакля и актёров; фотографии и краткие биографии всех людей, кто был причастен к созданию этого спектакля-феерии.
Главная читательская эмоция – это ощущение сопричастности к магии творческого процесса превращения художественного произведения в спектакль, которому уже больше 100 лет!
Я больше чем уверена, что у вас уже есть на книжной полке «Синяя птица». Но здесь совсем другое!
Вы только представьте себе, какое удовольствие вы получите, когда начнёте погружаться в мир материализации пьесы.

Почитайте, что пишет Станиславский:
«Я счастлив, что пьеса "Синяя птица" при сегодняшнем чтении так восторженно принята вами. Наш любимый и гениальный автор пьесы, Морис Метерлинк, оказал нам большую честь и доверие, которые мы должны оправдть. За нами будет следить не одна Москва».
«Прежде всего, нам надо передать на сцене непередаваемое. Мысли и предчувствия Метерлинка так неуловимы и нежны, что они могут не перелететь за рампу. Чтоб этого не случилось, нам – артистам, режиссёрам, художникам, музыкантам, декораторам, машинистам, электротехникам – надо проникнуться как можно глубже мистицизмом автора и создать на сцене атмосферу, неотразимую для публики».
«Постановка "Синей птицы" должна быть сделана с чистотой фантазии десятилетнего ребёнка. Она должна быть наивна, проста, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон; красива как детская грёза, и вместе с тем величава, как идея гениального поэта и мыслителя».
- Для исполнения перечисленных задач Константин Станиславский работал над «Синей птицей» с помощником Леопольдом Сулержицким. Вместе они придумали принцип «чёрного кабинета», необходимый для волшебных превращений в ходе сказки: его обеспечивали чёрный бархат и специальная осветительная техника.
Коллажи.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Collapse )

Танец как искусство выражения тайных мыслей.

Originally posted by sda1979 at Танец как искусство выражения тайных мыслей.
«Всем известно, что молодой дворянин, чтобы приобрести светские манеры, должен изучить верховую езду, фехтование и танцы. Первое умение развивает ловкость, второе – храбрость, последнее – грацию и нрав. Каждое из этих упражнений полезно в свое время, можно сказать, что все они равно важны, поскольку Марс, когда отдыхает на груди Венеры, не меньше бог войны, чем когда он мечет громы и молнии среди сражений».
Сен-Юбер. «Как сочинить успешный балет» (1641)



"Причудливый, странный" - так переводится итальянское слово барокко, ставшее названием направления, господствовавшего в Европе XVII-XVIII веках. В основу барочного стиля легла культура ренессанса, в котором можно видеть многие элементы архитектуры, живописи, скульптуры, музыки и танца. Аллеманда, куранта, сарабанда, жига, бурре, куранта, менуэт, гавот, средневековый турдион и котильон, который томил пушкинскую Татьяну как "страшный сон", господствовали на балах и вечерах знати.
Суть барочный танца - это театр, так как первоначально барочные танцы исполнялись парами перед королем. Для этих танцев характерны, во-первых, сложность (в течение одного танца фигуры практически не повторялись), во-вторых – симметрия, т. е. зеркальность (в отличие от ренессанса, в котором зеркальной могла быть схема танца, но не движения, т. к. танцоры идут с одной ноги). В-третьих, появляется различия в исполнении мужской и женской партий (в определённом месте танца мужчина может сделать купе, чтобы поменять ногу).



Когда барокко набирает силу (сер. XVII века), появляются придворные балеты, в которых мог принимать участие и сам король (например, этим славился Людовик XIV). Сюжет у придворных балетов был аллегорический (например, король олицетворял собой солнце, а придворные - звёзды, которые поклоняются солнцу).



Кроме балета существовал придворный театр. В нем основное место занимала опера, в которой обязательно присутствовали танцевальные отрывки. В опере массовые танцевальные сцены использовались также, как в античности – хор (хору назначалась определенная роль, например, облака, а в барочной опере танцовщицы представляли собой, например, тени умерших).
Опера в барокко тоже представляла собой нечто особое. Её сюжет был античный, но характер исполнения – барочный . Т. е. в центре внимания стояло не действие, а чувства героев (любовь, страдания).



Collapse )

Dolce&Gabbana: все в театр!

Originally posted by la_gatta_ciara at Dolce&Gabbana: все в театр!

Ничего, если мой новый пост будет посвящен не Дню святого Валентина? Но он тоже будет про любовь!
Потому что именно в любви к опере признались в своей последней коллекции Alta Moda Dolce & Gabbana.




Collapse )





Beaded metallic brocade evening coat, mid-1920s. VintageTextile.com



French sequined flapper evening coat, c.1925.VintageTextile.com



В 1920-е подобные пальто были особенно красивы и популярны.https://www.etsy.com/ru/listing/172426998/1920s-embroidered-silk-opera-coat?ref=shop_home_active


Итак, мы отвлеклись, а между тем, сегодня в "Ла Скала" идет опера, написанная "дедушкой" Бики, композитором Джакомо Пуччини!




Композитор Дж. Пуччини




Пуччини глазами Dolce&Gabbana



и еще


Нам нужно купить программку:





Что же мы сегодня будем слушать?




«Девушку с Запада»?




"Ласточку"?











"Мадам Баттерфляй"?






"Тоску"?







"Турандот"?


Наконец в зале гаснет свет, дирижер взмахнул своей палочкой - и полилась божественная музыка...




Теперь пошли женщины - дирижеры глазами Dolce&Gabbana







Если вы, благодаря Dolce&Gabbana, настроились посмотреть оперу, то пусть сегодня это будет "Богема"! В записи, конечно, но если у вас есть возможность, то закажите билет он-лайн и слетайте в Милан послушать "живьем". И не забудьте прихватить оперное пальто с соболями!





Ссылки по теме:
https://it.wikipedia.org/wiki/Biki
http://www.treccani.it/enciclopedia/elvira-leonardi_(Dizionario_Biografico)/

Dolce&Gabbana частый гость в моем ЖЖ:

"Il Gattopardo" от Dolce&Gabbana.http://la-gatta-ciara.livejournal.com/112202.html
Рококо: мужчина в цветах и порхающих бабочках. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/338423.html
Все могут короли! http://la-gatta-ciara.livejournal.com/262965.html
Dolce&Gabbana: традициии и классическое кино.http://la-gatta-ciara.livejournal.com/200396.html
Dolce&Gabbana Winter 2014 Womens fashion show http://la-gatta-ciara.livejournal.com/194629.html

Украшения, которые любят копировать Dolce&Gabbana:
Микромозаика XIX века: "Из Италии с любовью!"http://la-gatta-ciara.livejournal.com/234379.html
Археологическое Возрождение: от XIX века до наших дней. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/335596.html

Тренировочная одежда балерин

Originally posted by simply_masha at Тренировочная одежда балерин
Удивительно красивые наряды - тренировочная одежда балерин.

Она не должна быть красивой - нет у нее такой цели. Но сколько гармонии.
В многослойности, в соединении толстых гетров и хрупкой сетки, в плотном черном и рафинированном розовом.



Если говорить о стилях и стихиях, я бы сказала что это квинтэссенция воздушной стихии в одежде.
Очищенность от всего лишнего, простота, лаконизм. Стремление к совершенству и идеализация. Вечная юность, абсолютная легкость. Ничем не скованное движение.
Collapse )

Холодное лето с переходом в темную зиму и волшебство создания стиля

Originally posted by halibi at Холодное лето с переходом в темную зиму и волшебство создания стиля
Здравствуйте, дорогие  читатели=) Ну, раз вы  немного расслабились и  отдохнули, читая  про стили, сегодня, надеюсь, вы  готовы к сложной  теории=) Я  продолжаю публиковать разборы в поддержку  моей теории стиля http://color-harmony.livejournal.com/202562.html и цвета http://color-harmony.livejournal.com/202756.html.

Сегодняшняя  героиня  вам  уже  знакома  по чудесной  сказки  Олеси http://color-harmony.livejournal.com/206929.html , и  зовут ее  Ира. У  нее  уникальное  сочетание колорита, линий  и  стиль - персоны.

Начну  я  с  колорита. Колорит переходный  между  летом и  зимой, но.. между  холодным  летом и  темной  зимой, что бывает не  часто. Обычно бывает переход холодное  лето - холодная  зима  или  мягкое  лето - темная  зима. Так  что сегодня  у  нас  уникальный  случай=)



Collapse )

Но на  этом  еще  не  все=) Сегодня  сказка  у  нас  из двух частей=)
И  вторая  часть не  менее  интересна - линии и стиль.
Как  я  говорила  уже  много раз, уникальный  стиль любого человека  складывается  из трех ступеней - цвета, линий  и  стиль - персоны.
Цвет и  линии - это врожденные  параметры - они  практически  неизменны. Стиль - персона - это психологический  посыл, характер, склонности человека. При выражении  своего внутреннего мира  своими  линиями  и  цветом  и  получается  уникальный стиль.

Когда  Олеся  написала, что Ира  по линиям  "театральный  романтик", многие  были  удивлены, а  зря=)
Collapse )

«Лиля Брик угощала меня сосисками и учила носить шубу»

Originally posted by sadalskij at «Лиля Брик угощала меня сосисками и учила носить шубу»
Актриса рассказала корреспонденту «КП» о Валентине Плучеке,
непростой дружбе со Стасом Садальским и телепроекте «Между нами, девочками»


Collapse )